Etelvino Vázquez
Entre el 11 y el 21 de marzo de 2010 se ha celebrado en
San Salvador, capital de El Salvador, el XVI Festival
Internacional de Teatro Centroamericano “Creatividad sin
fronteras”.
El Festival está organizado por la Asociación de Arte
Dramático de San Salvador con la financiación de la
Secretaría de Cultura de la Presidencia de la República
de El Salvador bajo la dirección de Fernando Umaña,
experimentado hombre de teatro centroamericano que,
además, conoce muy bien la realidad teatral española y
portuguesa, donde dirigió a Seiva Troupe. Fernando Umaña
ha sido nombrado recientemente por la Secretaría de
Cultura de El Salvador encargado de llevar adelante la
política teatral del gobierno del Presidente Funes.
En el Festival han estado presentes compañías de
Ecuador, USA, Guatemala, Argentina, Honduras, El
Salvador y España. De las 13 compañías participantes,
dos contaban con el apoyo de la Agencia Española de
Cooperación, pero, curiosamente el Centro Español de El
Salvador no aportó ni un solo dólar de ayuda al
Festival, alegando que el Centro se encuentra sin
director.
Todas las representaciones se realizaron en dos espacios
teatrales: el Teatro Nacional de San Salvador y el
Teatro Poma.
El Teatro Nacional es un hermoso teatro a la italiana de
principios del siglo XX, totalmente rehabilitado tras el
último terremoto del 2001 y que cuenta además con una
pequeña sala de cámara para unas doscientas personas.
El Teatro Poma, ubicado en el inmenso Centro Comercial
Metro, es un pequeño y moderno teatro privado para 275
espectadores donde se representa normalmente el teatro
que podemos llamar comercial que hay en San Salvador.
El Festival se abrió con Malanoche de Arístides
Vargas a cargo del grupo ecuatoriano La Trinchera,
radicado en Manta y con casi 30 años de existencia.
Arístides Vargas también estuvo presente con su texto
Tres viejos mares coproducido por primera vez por
tres compañías centroamericanas: Escena Norte de El
Salvador, Grupo Teatral Bambú de Honduras y Rayuela
Teatro Independiente de Guatemala.
El otro autor presente también en dos espectáculos es el
joven autor argentino, que estudió dramaturgia en la
RESAD de Madrid, Marco Canale. El grupo guatemalteco
Kaji’ Toj’ representó su texto ...en los ojos tenía
escondidas dos cabezas de pescados verdes
donde el tema de la familia, tan presente en los temas
que escribe Canale, adquiría una nueva dimensión bajo la
dirección de Fernando Umaña. Marco Canale fue premio
Sociedad General de Autores por su texto Alambrada
que, estrenado en Buenos Aires, se representó en el
Festival de Cádiz y algunos otros lugares de España. El
otro espectáculo en el que Marco Canale había
intervenido como director y algo más, era una creación
colectiva de Andamio Teatro Raro de Guatemala que
llevaba por título El convite.
De Argentina estuvo Teatro Timbre 4 con su espectáculo
Tercer cuerpo, que giró con gran éxito por
España, siendo representado el pasado mes de diciembre
en Avilés. Un gran espectáculo lleno de humor y buen
hacer.
De Estados Unidos estaba la bailarina Nejla Yatkin y su
compañía NY2 Dance. Presentó un programa doble con
mezcla de estilo neoclásico y contemporáneo. Un
auténtico soplo de aire fresco en medio de tanto drama.
De México llegó la joven compañía Fénix Producciones,
capitaneada por Esteban Castellanos, que presentó el
espectáculo Benito antes de Juárez, un
espectáculo emparentado con los actos del bicentenario
de la independencia mexicana y donde, mezclando gran
diferencia de estilos, tanto dramáticos como cómicos, se
nos cuentan diversos aspectos de la vida y trayectoria
de Benito Juárez.
Representando a España estuvo el Teatro del Norte que
además de impartir un taller entre el 15 y el 18 de
marzo, el día 20, en el Teatro Poma representó
Federico García Lorca, a las 11 de la mañana para
alumnas de secundaria, y a las 8 de la tarde para
público en general. El día 21, también en el Teatro
Poma, el Teatro del Norte cerró el Festival con su
espectáculo Pasajero de las sombras.
En la sala pequeña del Teatro Nacional se mostraron los
espectáculos más representativos del teatro salvadoreño,
lo que nos permitió conocer de cerca la realidad teatral
de ese país, que, curiosamente, y salvando todas las
distancias, no dista mucho en sus problemas de la de
Asturias. ¿Será por aquello de que el mundo ya es
global?
Espectáculos de pequeño formato y de muy variados
estilos, con textos escritos por el director o por los
actores, exceptuando El secreto más terrible,
adaptación de Potestad de Eduardo Pavlovsky,
interpretado por René Lovo y que se verá en el Teatro de
La Felguera el próximo 28 de abril. Dentro del teatro
salvadoreño destaca la autora y actriz Jorgelina
Cerritos que representó su texto Respuestas para un
menú y que acaba de ganar el Premio de Teatro Casa
de las Américas 2010 con su obra Al otro lado del mar.
Los otros espectáculos presentados fueron El
rastro, por la compañía Acento Escénico, con texto y
dirección de Enrique Valencia, gran admirador de Rodrigo
García y Angélica Liddell y Última Calle Poniente
del grupo Moby Dick Teatro, texto y dirección del
español Santiago Nogales. Santiago Nogales fue actor de
Micomicón Teatro y en los años 80, tras una gira con
Micomicón por El Salvador, decidió quedarse allí.
Finalmente Teatro de los sin Vergüenza, interpretó
Marx ha vuelto creado e interpretado por el cómico
Leandro Sánchez.
Todas las compañías extranjeras realizamos tres
representaciones, una matinal, destinada a alumnos de
secundaria, que en el caso de nuestra representación de
Federico García Lorca, solamente para alumnas de
colegio de monjas, las alumnas tuvieron un
comportamiento totalmente adulto y con un posterior
coloquio donde plantearon miles de cuestiones sobre la
vida y la obra de Lorca. Algo muy diferente a lo que
estamos acostumbrados en España, donde muy a menudo la
bulla y la falta de respeto a los intérpretes es lo que
más abunda en este tipo de representaciones.
Fuera del programa oficial, y como programación off,
los alumnos de la Escuela del Arte del Actor, que dirige
el profesor Filánder Funes, representaron Vuelo de
nostalgias sobre textos de La gaviota de
Chéjov.
Mención aparte es la cantidad de actividades paralelas y
actividades pedagógicas que ha tenido el Festival,
siempre a las 3 de la tarde.
El día 12, encuentro con Jorgelina Cerritos autora de
Al otro lado del mar, premio Casa de las Américas de
Teatro 2010.
El día 13 encuentro con Nixon García, director del
Festival de Manta-Ecuador.
El día 18, encuentro con el dramaturgo argentino Marco
Canale.
El día 20, encuentros con tres dramaturgos salvadoreños:
Jorgelina Cerritos, Enrique Valencia y Santiago Nogales.
Cuatro fueron las actividades pedagógicas programadas
entre el 15 y el 18 de marzo: Taller de Escritura
Dramática “El Yo y el teatro político” a cargo de Marco
Canale. Taller de Danza “Modern Dance” a cargo de Nejla
Yatkin. Y “Palabras o presencia”, principios de
Antropología Teatral, a cargo de Etelvino Vázquez.
El día 19 se realizó una clase magistral con el maestro
del Stratford Festival, Edward Daranyi.
Las actividades pedagógicas se realizaron en el Teatro
Nacional, en el Centro Nacional de Artes, CENAR, y en la
Escuela Nacional de Danza. Se da la nota curiosa de que
la Escuela de Teatro del CENAR fue creada por Antonio
Malonda en los años 70 durante su exilio americano.
Finalmente, reseñar
que el espíritu viajero que desde sus comienzos tuvo el
Teatro del Norte nos ha llevado, sobre todo en esta
última década, a establecer un contacto más estrecho con
Sudamérica, lo que nos ha permitido conocer a grupos
similares al nuestro, prácticamente con los mismos
problemas, a pesar de la distancia y, curiosamente,
también con las mismas inquietudes artísticas, lo que
nos ha ido permitiendo realizar proyectos con actores y
actrices sudamericanos, que son de suma importancia para
nuestras capacidades creativas y para el teatro
asturiano en general, pues nos sacan del aislamiento y
la endogamia y colocan al teatro asturiano en el mundo.