El alma de Electra

Ana Morán en AlmaElectra, producción de Factoría Norte.

Supongo que por una especie de pudor o modestia mal entendida, me cuesta hablar de lo que hago, pero quiero aprovechar esta ventana que, con mucha generosidad, me brinda el equipo de La Ratonera, para al menos, agradecer su trabajo y confianza a todo el equipo que me ha rodeado en el proceso de creación de AlmaElectra.

Cuando hace ya más de un año, surgió la posibilidad de montar un espectáculo sobre el mito de Electra, estaba absolutamente convencido de que el destino jugaría a la contra y que probablemente en algún momento del camino el montaje se caería; últimamente tengo una cierta tendencia al tremendismo. Afortunadamente me equivoqué. Pensaba que AlmaElectra no llegaría a materializarse por muchos motivos. Yo no soy un director muy experimentado, y por tanto me aterraba pensar si sería capaz de hacer que un barco tan grande como éste no naufragara. Y lo más fácil hubiera sido que, como un Titanic a la deriva, la nave de Electra se hubiera estrellado no con uno, sino con, al menos, cinco o seis icebergs. Por suerte para todos no ha sido así. Las dificultades, como decía, eran varias: conseguir hacer una dramaturgia acorde con lo que yo quería contar, puliendo el texto original de Eurípides y añadiendo otros que me propuse, de manera un tanto inconsciente, escribir yo mismo; inventar un coro distinto al esperable en una tragedia sirviéndome para ello de mi experiencia en el mundo del bufón de la mano del que ha sido uno de mis maestros, Philippe Gaulier. También, crear un espacio escénico lo más sugerente posible, integrar una coreografía en el momento clave del reencuentro de los dos hermanos, un espacio sonoro que nos hiciera soñar con la podredumbre o una iluminación que nos ayudara a transitar por ese mundo en el que Electra y familia se encuentran. Nada que cualquiera que haya dirigido no conoce; son, simplemente, las cosas que cualquier director debe resolver.

Contra todo pronóstico, estas “dificultades”, se fueron solventando de manera eficaz y tuve la inmensa suerte de contar con Bandua Creative Concept para realizar un gran trabajo de escenografía y vestuario. Ellas, Cristina Lopera y Lorena Clarós, supieron entender mis ideas, y mis horrorosos dibujos y hacer que aquello se materializara de manera excepcional. Todo el vestuario y la escenografía nacieron de las ideas sobre las que yo quería que girara el espectáculo; las heridas no curadas y la podredumbre, la utilización de elementos de la cultura popular asturiana como elementos de juego del coro de bufonas, la re-interpretación de un mundo cercano a lo rural y sobre todo la posibilidad de que el espacio escénico fuera una especie de puzzle extraño, de piezas en constante movimiento, de un rompecabezas que nunca termina por completarse. El trabajo, como compositor de Mariano Lozano-P, supuso un punto de inflexión en el proceso de ensayos, ya que de manera muy rápida supo captar lo que yo quería, pero también lo que el espectáculo necesitaba.

Regalándonos un trabajo conciso y precioso en todos los aspectos, creando sobre todo ese Leitmotiv de moscas en constante movimiento que tan bien le va al coro de bufonas. Manuel Badás, como coreógrafo, creó con los actores justo lo que yo quería, brindándonos uno de los momentos más mágicos del espectáculo, mas no sólo hizo bailar a Electra y Orestes, sino que realizó un gran trabajo en cuanto a todo el movimiento escénico, amén de aportar muchas ideas que vinieron a completar el espectáculo. Y Rafa Mojas, supo ver, como buen profesional que es, más allá de lo que apenas podía vislumbrar en el local donde ensayamos (de muy reducidas dimensiones) y sorprenderme con una iluminación perfecta para lo que estábamos contando: un amanecer teñido de sangre. Y digo todo esto, porque es de justicia agradecerles a todos ellos, ya no sólo su buen hacer, sino también su paciencia conmigo y su capacidad de entender, lo que a veces eran simples bocetos de ideas. Así que gracias.

En el otro lado del proceso están los actores y las actrices. Somos (y digo somos, porque yo también soy actor), unos seres complicados los que nos ponemos encima de un escenario. Generosos cuando nos da la gana y terriblemente egoístas si no nos seduce lo que se nos propone. He tenido la suerte de contar con un equipo de actores y de actrices, generosos casi siempre y egoístas casi nunca. Y eso es, también, muy de agradecer. Se sometieron con espartana disciplina a unos ensayos, que no voy a mentir, fueron en algunos momentos duros. No tanto por el trabajo en sí, sino por mi terrible tendencia a explicar demasiado las cosas, consciente como soy de que eso genera ansiedad y a veces, incluso, hastío en quien te escucha y después debe hacer. Duros también por mil motivos más, por ensayar en un espacio poco adecuado a un montaje, por vernos obligados a dividir (todos los que en esta bendita región tenemos a bien hacer teatro profesional) nuestro esfuerzo, nuestro cerebro y hasta nuestras vísceras, amén de —lo más preciado— nuestro tiempo, en mil y un ensayos de todo tipo y condición. Pero, ésa es nuestra realidad, de momento.

Digo que fueron duros en algunos momentos, pero también muy intensos. Los actores y las actrices, de AlmaElectra provienen de muy diferentes maneras de “hacer teatro”, y era uno de mis objetivos hacer que todos estuvieran en una misma línea de estilo. No sé si lo he conseguido plenamente, pero de lo que sí estoy seguro es de que supieron entender lo que les pedía. Así que gracias también a Ana Morán (mi querida Electra), Juan Blanco, Paula Alonso, Pepe Mieres y mis bufonas Sonia Vázquez, Cris Puertas y Chili Montes.

Por último quisiera agradecer también a Carmen Gallo el haberme dado absoluta libertad para hacer este espectáculo y el haber confiado en mí de modo incondicional.

Todos ellos son la auténtica Alma de Electra.