Número 21. Septiembre de 2007
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nana para despertar a una amante
matrioska
Roberto Lumbreras
Editorial Difácil
Valladolid, 2007, 128 páginas
Chechu García
La editorial Difácil presenta en este volumen, dos obras de Roberto Lumbreras
En la primera de las piezas, Nana para despertar a una amante, una mujer vela a su amante en coma, estableciendo un monólogo que en sus primeros compases sorprende con unas dosis de lirismo, cuya belleza formal se acerca y roza la poesía de altura, para ir transitando por los difíciles caminos que separan la tragedia del humor. Aunque el arranque es relevante y la situación muy apropiada para desarrollar una obra de factura redonda, algunos de los momentos humorísticos hacen que el texto pierda brillantez (patidifusa la historia del ingeniero de sonido), además de una cadencia rítmica con giros narrativos marcados con diapasón y un final, que por excesivamente extravagante, resulta chocante aún desde los presupuestos de lo absurdo.
Por ello, y aunque se trate de una obra nada desdeñable, parece excesivo el cumplido que en un prólogo de compromiso al principio del volumen le dedica Rodolfo Cardona: "No creo que en los últimos 20 años, se haya ofrecido un vehículo más atractivo a una buena actriz...".
No tiene que remontarse tan atrás el señor Cardona, todavía tenemos fresco en nuestras retinas el monólogo Solo para Paquita de Ernesto Caballero.
La segunda pieza del libro, Matrioska, aborda el tema de la trata de blancas venidas del Este y el mundo de la prostitución.
El buen oficio del autor logra con pinceladas muy sutiles, introducirnos en la personalidad de Alfonso, auxiliar de Psiquiatría, y de Tania, una prostituta de lujo, donde muy pronto se suceden las sorpresas, en un juego de tensiones de las que emergen la desesperación, el abandono, las frustraciones que los dos personajes vierten al escenario como un veneno.
La combinación y dualidad del papel fuerte-débil, se transforman a lo largo de la obra, mezclando el fetichismo, la dominación y la crueldad de forma muy acertada.
Una pieza de dos personajes que cuenta con los ingredientes necesarios para ser llevada a las tablas con éxito.
el pecado del padre pierre
Mª Azucena Álvarez García
Colección Texu n.º 41
Ed. Trabe. Uviéu, 2006, 61 páxines
Premio Asturias Joven de Textos Teatrales 2006
Europa 1942. En la Francia ocupada por las tropas nazis, un sacerdote parisino, el padre Pierre, se enfrenta a sus demonios en un escenario rodeado de barbarie, desesperación y muerte.
Éste es el árbol argumental de
Una pieza en tres actos, para cinco intérpretes, que asemeja en sus aspectos formales, a las obras dramáticas de principios del siglo veinte, donde un dilema moral funciona como motor textual y donde un conflicto ético desfigura a los personajes, llevándolos inexorablemente a un clímax de enfrentamiento, en el que la culpa, el pecado y la conciencia, funcionan como esencia dialéctica del conjunto.
Editado por el Instituto de la Juventud (Trabe) en la colección Texu, constituye el segundo acercamiento de la autora a la escritura escénica, después de su debut con Por una desconocida Premio al mejor texto teatral de la Academia de la Llingua Asturiana 2003 (Colección Mázcara nº 9, ALLA 2004) coescrito con Jorge Fernández García.
Con este trabajo, Azucena Álvarez se afianza como uno de los nuevos nombres de la dramaturgia asturiana.
clunia ii. el actor trágico y el actor cómico en el teatro griego. interpretación coral. el lamento de la tragedia griega antigua
Juan Luis Sáez y José Monleón (Eds.)
Asociación Cultural La Tarasca. Burgos, 2006
Eva Vallines
La Asociación Cultural La Tarasca publica el segundo volumen de su Colección de Estudios Teatrales, en el que recoge los Cursos de Verano celebrados en Peñaranda de Duero en los años 2002 y 2004, organizados por el Aula de Teatro de la Universidad de Burgos, que al amparo de la colonia romana Clunia Sulpicia y de su teatro, se ha propuesto crear un foro de encuentro y debate sobre el teatro grecolatino. Los responsables de la edición son Juan Luis Sáez, profesor del Aula de Teatro y codirector de uno de los cursos y José Monleón, a cargo del cual corre el prólogo y que participa activamente con sus clarificadoras ideas en ambos cursos. El presente volumen ofrece una interesante reflexión acerca del significado y vigencia de la tragedia griega en nuestros días a través de las ponencias y debates en las que participaron prestigiosos helenistas como Rodríguez Adrados, Antonio Melero, o Jaume Pórtulas, estudiosos del teatro como el ya mencionado José Monleón y directores y actrices como Theodoros Terzopoulos y Sophia Hill, ambos del Attis Theatre.
La adaptación de los clásicos es un eterno tema a debate en el que es difícil encontrar una solución que satisfaga a todos. Ya en 1992
El primero de los cursos, titulado "El actor trágico y el actor cómico en el teatro griego. Interpretación coral", contó con la ponencia de Terzopoulos, en la que el director griego explicó el método de trabajo desde el que su compañía aborda los clásicos griegos, a partir de un trabajo actoral orgánico, en el que los sonidos, el ritmo y la energía son fundamentales. Antonio Melero habló de la importancia del coro en la comedia, de su carácter improvisado, y de la vinculación entre comedia y democracia. Monleón, además de reivindicar la especificidad del espacio escénico clásico, hizo un repaso por la historia de las representaciones de los clásicos en España, con especial atención al Festival de Mérida. Adrados, con su habitual rigor, analizó la importancia del papel del coro trágico como representante de lo comunitario, al que ni traductores ni directores de escena han sabido dar la relevancia que se merece, ya que la tragedia griega es un teatro fundamentalmente poético y coral. La mesa redonda "El actor actual frente a los textos clásicos", se echa de menos que no haya sido reproducida en su totalidad, pues únicamente se nos ofrece la primera intervención de Adrados y Monleón, sin que podamos asistir al debate que suponemos vino a continuación. Adrados señaló la dificultad de transmitir los textos griegos al espectador, empezando por la propia traducción y siguiendo por la interpretación, que exige unas capacidades extraordinarias. Ambos coincidieron en que los griegos trabajan mejor los coros y en general la tragedia, que aquí en España.
El segundo de los cursos, titulado "El lamento de la tragedia griega antigua", contó con la ponencia de Santiago López Moreda, representante del Festival de Teatro Clásico de Mérida, que disertó sobre los límites entre adaptación e innovación, reivindicando la fidelidad a los clásicos y rechazando los anacronismos (p.103), cosa que así enunciada resulta un tanto cuestionable. Ramón Irigoyen se centró en sus versiones de Medea y Troyanas y en las dificultades intrínsecas de la traducción de la tragedia griega. La primera mesa redonda de este curso "Vigencia de la tragedia griega en la sociedad de hoy", ofreció un interesante "agón" entre López Moreda, el más ortodoxo, que cuestionó la libertad absoluta en las adaptaciones, frente a Fernando Melgosa que reivindicó la necesidad de involucrar al espectador, para lo cual hay que modificar el tempo-ritmo, que tiene que ser más acorde al que demanda el público actual. La ponencia de Jaume Pórtulas rastreó el componente de lamento ritual presente en la tragedia, que era una experiencia del caos ritualizado. Monleón, en cambio, en su ponencia defendió que la tragedia más que un lamento es lo que queda después, las preguntas y la protesta si no hay respuesta. En la segunda de las mesas redondas, titulada "Tragedia: poética y sociedad", Pórtulas, tras afirmar que él hasta ahora compartía la teoría de Monleón, se cuestionó cómo puede ser compatible que la tragedia sea una pregunta sin respuesta, acuciante y desgarradora, con la idea que tenemos del teatro griego, que es un teatro de Estado, subvencionado y destinado a crear sentimiento de comunidad. ¿Cómo podía lograr ese sentimiento a base de preguntas sin respuesta?, ¿cómo lograba la famosa catarsis o apaciguamiento? A esto Monleón respondió que las preguntas sin respuesta unen más que las respuestas impuestas. El teatro tiene que darnos la libertad de dar nuestras propias respuestas. La tragedia griega es un espacio que permite el ejercicio crítico de la libertad y por eso provocó el rechazo de todas las religiones o pensamientos dogmáticos. Como cierre se nos ofrece un Epílogo con la historia, fotos y reconstrucción del Teatro de Clunia. En suma, nos encontramos ante un libro de gran interés para todas aquellas personas vinculadas al mundo del teatro, así como para estudiosos y amantes de la literatura griega.
manual de teoría y práctica teatral
De José Luis Alonso de Santos
Castalia Universidad. Madrid, 2007
Si es cierto que "no hay nada más práctico que una buena teoría" este estupendo manual que cuenta con la experiencia y la sabiduría de Alonso de Santos refuerza el viejo dicho de Kurt Lewin. Libro ameno y riguroso, enciclopédico, que toca todas las disciplinas relacionadas con el hecho teatral. Escrito con la máxima claridad en la exposición de los contenidos y libre del academicismo mal entendido. Por su cuidada edición y lo completo del sumario está avocado a convertirse en manual de referencia imprescindible en cualquier biblioteca. Las sucesivas reediciones lo confirmarán.
análisis de la dramaturgia
nueve obras y un método
De José-Luis García Barrientos y aa.vv.
Manuales RESAD. Fundamentos. Madrid, 2007
Como su propio título indica, el volumen analiza de manera exhaustiva nueve piezas clave de la historia del teatro, a excepción de una pieza de Tono y Mihura, Ni pobre ni rico sino todo lo contrario, si la consideramos de ámbito más restringido. El método analítico que sirve de introducción es el del profesor José-Luis Barrientos, que se incluye en la antología con el estudio de Luces de bohemia. Las demás piezas, entre las que se incluyen obras de Miller, Shaffer, Calderón, Robert Lepage o Alfred Jarry, van de la mano de algunos de sus alumnos destacados.
happy birthday, miss monroe
De Jorge Moreno
Premio Arniches, 2006
Teatro Español Contemporáneo/ 19. Alicante, 2007
Pieza con que Jorge Moreno consiguió el Arniches 2006. Como su título indica tiene a Marilyn Monroe como protagonista, aunque es su condición de mito, y la manera en que influye en el carácter del protagonista —un enfermo internado en un psiquiátrico que la mimetiza— el tema central. El ambiente cinéfilo y el extraño comportamiento del resto de personajes conforman una pieza que mezcla por igual la farsa y la comedia con cierto desgarro dramático. El prólogo es de Nacho Artime y la obra fue estrenada por el equipo habitual del grupo Konjuro el 9 de febrero de 2007, en el Teatro Palacio Valdés de Avilés. Próximamente estará en la Muestra de Teatro Español Contemporáneo de Alicante.
grande place, De Paco Obregón
yudita, De Lourdes Ortiz
el día en que inventé tu nombre
De Teresa Calo
El teatro de papel, nº 5. Primer Acto. Madrid, 2007
Interesante edición con textos diferenciados en su tratamiento, pero con temática unívoca: la violencia en el País Vasco y el terrorismo etarra. El conocido monólogo de Lourdes Ortiz hace compañía a una pieza de Paco Obregón, Grande Place, que es adaptación de la novela homónima de Mario Onaindia (representada por el grupo Geroa hace muchos años), y a El día en que inventé tu nombre, obra con que Teresa Calo consiguió el Premio 2005 Ciudad de San Sebastián de Teatro en Castellano. Pieza a destacar que le pone un buen broche a esta trilogía en la colección "El teatro de papel", publicación que hace recorrido por el teatro de las autonomías incluyendo textos de autores contemporáneos comprometidos con temáticas del día.
los trufaldines y el teatro de los caños del peral
De Fernando Doménech Rico
Monografías RESAD. Fundamentos. Madrid, 2007
Los Trufaldines eran una compañía de cómicos italianos llegados a Madrid con Felipe V. Más cercanos a la Commedia dell´Arte que a la ópera (aunque siempre los hemos visto como los cantantes introductores de la misma en nuestro país), Fernando Doménech Rico los reduce, a través del estudio, la consulta de archivos y el contraste de información, a una actividad profesional relacionada con el teatro de circunstancias, los entremeses, el baile, las tarascas y las comedias de magia. El libro es todo un estudio pormenorizado de las diferentes fases por las que pasaron y, a la vez, un documento ideal para hacerse una idea cabal del teatro que se hacía en la corte española por aquel entonces.
manuel fontanals, escenógrafo
Teatro, cine y exilio
De Rosa Peralta Gilabert
Este libro cuenta la historia del teatro español del primer tercio del siglo XX, mostrando el teatro vivo, sobre los escenarios, en una etapa muy brillante de las letras españolas. El escenógrafo Manuel Fontanals destacó sobremanera, incluso viajó por otros países y continentes. Se establece definitivamente en México, exilado tras la guerra civil, donde además de trabajar en el teatro, se convierte en el escenógrafo más significativo de la potente cinematografía mexicana.
Rosa Peralta reescribe admirablemente la fascinante vida del escenógrafo Manuel Fontanals.
paisaje de lluvia con fantasmas
la tarde del séptimo día
De Jesús Carazo
Espiral/Fundamentos. Madrid, 2007
Éste es el quinto volumen de teatro de Jesús Carazo, catedrático de Lengua y Literatura, finalista del premio Nadal en 1988 y escritor de narrativa para adolescentes. En esta ocasión se editan dos piezas que tienen deuda de origen argumental, o al menos punto de partida inspirativo, en dos novelas: Los puentes de Madison, de Robert James Waller, y La hoja roja, de Miguel Delibes.
miedos y rumores
De Luis Valderrama Modrón
Espacio y Futuro S.e.T.o.T.
Edición de autor. Imprime: Socowork
Paseo de Extremadura, 13. 28011 Madrid
Luis Valderrama Modrón presenta una comedia dramática en tres actos que forma parte de la Trilogía de la realidad. La pieza, que por su estilo y entramado argumental guarda relación con sus anteriores trabajos, incide en un teatro discursivo, crítico con la corrupción, las infidelidades ideológicas y sentimentales, con unos personajes que son indisociables del carácter irascible del autor y de su peculiar universo literario. La obra, de muy larga duración, como es habitual en este tipo de textos, requiere para su efectivo e hipotético montaje un pequeño recorte.
casahamlet, n.º 9
R/ Alonso VII, 11 - baixo. 15005 A Coruña. Maio, 2007
Este número de la revista gallega dirigida por Francisco Pillado Maior, y patrocinada por la Diputación Provincial da Coruña, tiene al "Amor" como epígrafe de portada. Sobre esta palabra inabarcable se configura el sumario de la revista, con tres apartados: teoría, creación y documentación. En la sección más amplia, la de creación, encontramos veintitrés textos teatrales breves.
Ilustraciones y fotografías complementan la hermosa composicón de Casahamlet.
(pausa.) n.º 27
L´Obrador de la Sala Beckett
Alegre de Dalt, 55, 2A, 1. 08024 Barcelona. Julio 2007
Número íntegramente dedicado a los jóvenes —y no tan jóvenes— autores del teatro catalán contemporáneo. ¿Quiénes son? ¿Qué hacen? ¿Cuáles son sus temas y estilos de trabajo…? Autores en su mayoría vinculados al magisterio de la Sala Beckett nos hablan de sus obras entrevistados por sus propios compañeros. La revista introduce este any de teatre català contemporani con el editorial, artículos de Joan Cavallé y Núria Santamaría, y las ponencias de una mesa redonda celebrada en el L´Obrador de la Sala Beckett el 22 de febrero de 2007.
r.g.t. n.º 51
Apdo. de Correos 210. Cangas. Pontevedra. Verano 2007
La Revista Galega de Teatro publica el texto breve de Manuel Lourenzo Belicosario. Un artículo de Alfonso Becerra sobre el escándalo producido en el estreno de Ubú Rey nos recuerda a Alfred Jarry en el centenario de su muerte. Las muestras nacionales o internacionales, la crítica donde se comenta la ópera cómica Rita ou O Marido apaleado, y otras secciones sobre la cartelera gallega y las novedades editoriales, afianzan la revista con su nuevo formato.
ars dramatica
Revista de la ESAD de Asturias, n.º 0. Gijón, 2007
Este número piloto de la revista de la Esad pone a disposición de alumnos y profesores un nuevo forum para tratar contenidos relacionados, principalmente, con la pedagogía teatral. Una entrevista a Jorge Eines y a Marta Schinca, las notas de dirección de Laura Iglesia sobre el Ricardo III, al lado de temas específicos de la escuela, forman el punto de partida de una revista que es buen complemento a la nueva sede en Cabueñes, Gijón. Publicación necesaria para dar a conocer las actividades de la escuela, para que alumnos y profesores reflexionen sobre sus trabajos, y para crear vínculos con la profesión.
ade/tetro n.º 115
Costanilla de los Ángeles, 13, bajo izq. 28013 Madrid
Este último número de ADE/TEATRO contiene un dossier sobre el teatro de aficionados, el texto de Luis García-Araus y Javier Yagüe Rebeldías posibles, estrenado en la sala Cuarta Pared, en Madrid; artículos de Manuel F. Vieites y Alberto Fernández sobre el control de calidad en las artes escénicas, apartado de notas de dirección, de festivales y libros. Sin olvidarnos del interés crítico que, como viene siendo habitual, despiertan sus editoriales.
primer acto n.º 318
Ricardo de la Vega, 18. 28028 Madrid
El teatro radical de la premio Nobel Elfriede Jelinek es el núcleo y apartado relevante de este Primer Acto, que se hace imprescindible para un primer acercamiento a la escritura de tan controvertida autora. El XI Ciclo Autor nos introduce en su obra, con artículos de Sigrid Löffer (que dice en su ponencia: "El lenguaje más radical de Jelinek se encuentra en el género teatral. Ha disuelto cualquier tipo de personaje concreto y las estructuras de diálogo. Sus obras son bloques enormes de texto, superficies enormes de lenguaje"), Brigitte E. Jirku, Isabel Díaz, David Ladra y Carmen Gómez García. Los textos que se incluyen y conforman No importa. Una pequeña trilogía de la muerte nos dan la dimensión de su teatro y nos ayudan a curarnos de la intoxicación a que nos había sometido la parte más reaccionaria del poder mediático. Otros apartados de la revista no relacionados con el tema Elfriede son: "mujeres en escena", la "escena contemporánea", "el teatro de Alfonso Sastre", y "libros".
Aretxaga, 8 bajo. 48003 Bilbao
El número de agosto de la revista ARTEZ viene acompañado por un Suplemento dedicado a la X Feria de Teatro de Castilla y León, que se celebrará en Ciudad Rodrigo del 21 al 25 de agosto. Carlos Gil Zamora, su director, en el editorial escrito desde el Festival del Sur de Agüimes, reflexiona sobre la necesidad de una política cultural de continuidad que no se vea afectada por los vaivenes electorales. Junto a las firmas habituales de Ricard Salvat, que da un repaso al Grec 07 y Alfonso Sastre, que nos adelanta su próxima publicación ("un libro sobre ‘cuestiones dramatúrgicas’ que así habrá de titularse, y versa sobre lo que se ha llamado ‘modos pirandellianos’ en el tratamiento de los dramas"), encontramos a Josu Montero con un comentario de los textos de David Lescot publicados por El Astillero y a Virginia Imaz con la entrevista que realiza al grupo Palique, que llevan su experiencia de cuentacuentos más allá de nuestras fronteras. No falta información acerca de los festivales de Araia, Girona, Brasilia, Manzanares y Aguilar de Campoo, así como sobre la programación teatral de las fiestas patronales de las capitales vascas. Hay también una breve referencia al Festival de Mérida, donde la Compañía vasca Vaivén Producciones estrenará una Antígona versión de Miguel Murillo y un reportaje sobre otro estreno: Monstruitos de Oihulari Klown. Para cerrar, la habitual sección de críticas de libros y revistas.
la tarasca, n.º 24
Asociación Cultural "La Tarasca"
Apdo. de Correos 208. 09080 Burgos
La revista la Tarasca, que edita la Asociación burgalesa que lleva el mismo nombre, anuncia su próxima desaparición después de 15 años. En este ejemplar recogen el material que se les fue acumulando y que no perdió actualidad, como una entrevista a Andrés Lima, y crónicas de Congresos y Ferias de Castilla y León. El próximo número 25 será un número especial de despedida, para el que piden la colaboración de los lectores, con el que cierran una etapa e inician un período de reflexión del que todos esperamos que vuelvan con energías renovadas.
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