Libros y revistas

La editorial Fundamentos presenta en este volumen, dos obras de José Luis Alonso Santos, uno de los autores más representativos del teatro español contemporáneo (autor entre otras de Bajarse al moro, La estanquera de Vallecas, Pares y nines...).

La primera de las piezas, En manos del enemigo (2006), aborda el drama de la emigración, con una propuesta que nos acerca a los mundos de la marginalidad a los que es tan propenso el autor. Dos emigrantes muy diferentes, Mustafá y Checa, se encuentran de madrugada en una playa, embarcando en una aventura de contrabando. Mustafá, un marroquí sin papeles, desconoce el verdadero fin del trabajo, encarna el afán por salir de la indigencia, es un paria. Checa, el ruso, representa al delincuente de bajos vuelos, buscador de dinero fácil, que vive al filo de la navaja. Si a este prometedor arranque, le unimos la maestría con la que Alonso Santos traslada a las tablas el lenguaje de la calle, obtenemos un texto que fluye con agilidad y frescura, regalándonos momentos de enorme brillantez (magnífica la escena donde Checa cuenta la historia del mudo), pero esta cadencia rítmica, se rompe en sus escenas finales, cuando el autor se empeña en engañar al lector con una cadena de "deus ex machina", que por excesiva e innecesaria resulta inverosímil. Son estas explicaciones finales tan peregrinas, las que lejos de dotar de humanidad a los personajes, los edulcora, haciendo que el motor dramático, tan bien engrasado hasta entonces, se resienta de forma irremediable y desinfle una trama tan prometedora.

La segunda obra del libro, Vis a vis en Hawai, es muy anterior en el tiempo (fue escrita en 1992). Constituye un vodevil delicioso sin más pretensiones que divertir, y en el que volvemos a apreciar la maestría y frescura con la que Alonso Santos se mueve por los terrenos de la comedia, donde su dominio del lenguaje fresco y espontáneo, logra construir diálogos llenos de ingenio.

Hawai, es el nombre de una de las celdas destinadas a los encuentros vis a vis para los reclusos, donde un alto ejecutivo, preso, desea aprovechar con intensidad la hora y media que le corresponde con la mujer que le ha proporcionado su abogado, haciéndose pasar por su esposa ante los ojos del funcionario de prisiones.

Comienza entonces una batería de recursos inherentes al arte de hacer comedias, donde Alonso de Santos juega con las apariencias, creando un clima de sorpresa y suspense continuo que mantiene en vilo al lector. Nada es lo que parece. Cada final, nos lleva a un nuevo enredo, cada vez más intenso.

Vis a Vis en Hawai, constituye un vodevil, muy bien armado y delicioso, una muestra del buen teatro de comedias, cuyo acierto es la aparente falta de pretensiones. Pretensiones que lastran su otra pieza En manos del enemigo haciendo de ella una obra fallida.

Se da la coincidencia de que el último Premio Casona, Piguernicasso, obtuvo también a los quince días el Premio Buero Vallejo que concede el Ayuntamiento de Guadalajara. Aunque ambos premios consisten en una misma dotación económica y en la publicación de la obra, curiosamente no son incompatibles. Su autor, David Barbero (Grijalva, 1944), no es nuevo en estas lides, pues ya obtuvo entre otros muchos premios el Calderón de la Barca y el Rojas Zorrilla. Además de la actividad literaria que desarrolla en dos campos: la narrativa y el teatro, se dedica al periodismo y a la enseñanza universitaria en el País Vasco.

Los protagonistas de Piguernicasso son, como su título ya revela, Picasso y el mural Guernica, pues a lo largo de 106 brevísimos cuadros (más dos a modo de prólogo y epílogo), asistimos al proceso de creación del Guernica por parte del pintor malagueño. La acción transcurre casi siempre en el estudio de Picasso en París y especialmente en la antesala de dicho estudio, donde el secretario del pintor, Jaume Sabartés se ocupa de frenar, cual auténtico muro de contención, todas las "insistentes" visitas que Picasso recibe, unas con la intención de acelerar la pintura del mural y otras de impedirla. En este simple juego se basa la trama de la obra por la que desfilan hasta doce personajes, que si bien constituyen un buen ejemplo de documentación histórica, se echa de menos que estén más desarrollados. Quizá la propia estructura de la obra, fragmentada en una vertiginosa sucesión de encuentros que son como "flashes", impide una mayor profundización. El que mejor dibujado está puede que sea el del secretario, aunque en el que se pone especial énfasis es en el de Dora Maar, la fotógrafa que fue amante del pintor, musa y promotora del mural, que fracasa en su intento de transformar al controvertido genio. Aunque la intriga política tiene especial relevancia (el interés del Frente Popular por que Picasso represente a España en la Exposición de París, frente a las estrategias de la alta jerarquía de la iglesia católica para impedirlo, así como la reclamación de los artistas vascos de que sea uno de ellos quien plasme la tragedia), comparte protagonismo con las reflexiones acerca de la independencia del arte por parte del círculo de poetas surrealistas de Paul Elouard y con los juegos amorosos y de seducción entre Picasso y sus sucesivas amantes (Marie Therèse, Dora Maar y Françoise Gilot). Con un ritmo ágil y una interesante composición circular (abre y cierra con una idéntica escena ambientada primero en 1937 y al final en nuestros días), la obra constituye un buen homenaje al Guernica y a su autor.

El tiempo inmóvil recopila todos los escritos sobre teatro de Etelvino Vázquez, desde 1980 hasta el 2006. Se trata de un compendio heterogéneo de escrituras porque en él se mezclan los manifiestos, las cartas, diarios, conferencias y artículos para revista, o los programas de mano de sus espectáculos..., aunque la diversidad en la forma es sólo de apariencia, pues el conjunto remite a un único y exclusivo sentido: la reflexión del artista preocupado por su obra y comprometido con su profesión. Libro que recoge las experiencias vitales del autor, y hace biografía, al igual es guía de seguimiento del trabajo realizado por el Teatro del Norte, uno de los grupos que más hincapié ha hecho en la formación y el entrenamiento del actor como actividad principal para la obtención de buenos resultados. Etelvino Vázquez es uno de los directores más solventes de la escena española, los jóvenes que se acerquen a sus palabras encontrarán, más allá de la anécdota de contexto en el que fueron escritas, algunos de los temas y problemas recurrentes con los que tendrán que enfrentarse. Por su vínculo con Asturias El tiempo inmóvil es obra imprescindible en la historia del teatro del Principado.

Continuando con la edición de las obras completas de Romero Esteo aparece en dos volúmenes Pontifical, pieza censurada en el 68 y publicada en ciclostil en 1971. Edición que corrige, completa y revisa de manera exhaustiva la anterior y viene acompañada de entrevistas, artículos del propio autor (donde se desvela, en la sorprendente travesía de Tartesos, analogías con el ritual de la película Eyes Wide Shut de Kubrick), los informes de la censura y opiniones de estudiosos y allegados al posible montaje. Como señalamos con la aparición de sus primeros títulos en esta misma colección, por su radicalidad poética y estética, Romero Esteo tiene uno de los universos dramáticos más exclusivos y sustanciales de nuestro teatro. Aunque todavía no se le conoce ni representa como se merece, la difusión de su obra es, más que oportuna, tarea imprescindible para una mejor comprensión.

El autobombo que se hace el autor en la presentación —donde también se nos informa de la escasa participación de aspirantes a este Calderón— nos pone sobre aviso de lo que va a venir: cuadros de ambientación y temática juvenil protagonizados por los miembros y allegados a una banda de rock. Aunque no faltan los diálogos chispeantes, y el hipotético montaje se salvará con un buen complemento musical, la tónica general presenta un híbrido con propiedades un tanto cursis y algo pedantes, que le restan "verosimilitud" a lo inverosímil que puede ser un suceso teatral llevado por estos derroteros.

La Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante, dirigida por Guillermo Heras, publica bajo el título genérico de Matrimonios piezas de Carlos Be, Jerónimo Cornelles, Antonio Crespo, Javier López Alós, Yanina Marini, Pedro Montalbán Kroebel y Alejandro Serrano Villa, salidas del laboratorio de escritura teatral realizado bajo ese lema. Aunque se presentan como resultado de un ejercicio dramático común, las piezas, con desigual tratamiento y resultado, avanzan el posicionamiento estilístico de cada autor para el lector que los desconoce. Sobresale del conjunto, por su belleza y dureza, Decir adiós, de J. Cornelles, texto inconcluso, pero autosuficiente, del que se muestran cuatro cuadros.

La colección de textos dramáticos "El teatro de papel" tiene por objetivo mostrarnos piezas del teatro español contemporáneo. Para ello combina autores de la Comunidad de Madrid con autores de otras autonomías en ediciones que los emparejan. En este número 4 aparece La infanta de Velázquez de López Mozo y Yo, Satán de Antonio Álamo, dos autores de reconocido prestigio y generaciones diferentes. Antonio Álamo, con exquisito humor, da un vuelco de fe en la misma Ciudad del Vaticano, y López Mozo entra y sale en Las Meninas y en la Historia de la mano de Kantor para hablarnos de las guerras y el sempiterno dolor que las caracteriza.

Nuestro compañero Boni Ortiz presenta una nueva edición de su Anuario, donde podremos encontrar todo el teatro asturiano del pasado año: los estrenos, las programaciones, los festivales y certámenes, los locales de exhibición, los premios, las subvenciones, las efemérides, las publicaciones, y un directorio completo sobre todo lo referido al teatro en nuestra comunidad. Guía imprescindible para conocer la intensa y extensa actividad teatral asturiana.

Fiel a su cita anual, se publica en este número el texto ganador del xxxi Premio Born de Teatro, obtenido por Carlos Be con Origami. Con la particularidad de que a la publicación en castellano en "Primer Acto", la acompañarán la publicación en gallego y catalán por "Arola Editors" y la "Revista Galega de Teatro" respectivamente.

Pero en portada, y con amplio espacio interior, nos encontramos con el análisis de Un enemigo del pueblo, la obra de Ibsen dirigida por Gerardo Vera en el CDN, en versión de Juan Mayorga, y que nos enfrenta al debate democrático de si la mayoría tiene razón, la demagogia, el chantaje y la manipulación. Discurso de plena actualidad que nos hace llegar un clásico moderno que vio la luz en 1882.

Una amplia e interesantísima sección de reportajes y entrevistas bajo el epígrafe de "Africa y Europa", un estudio del teatro de López Mozo, un repaso por los escenarios contemporáneos a partir de encuentros y festivales celebrados en España en el verano y el vistazo acostumbrado a las autonomías, además del repaso a los escenarios del mundo, conforman el sumario de esta nueva entrega de la más longeva revista (¡medio siglo cumplen este año!) de teatro de España.

De sus habituales secciones, donde encontramos artículos sobre Brecht, entrevistas con Luis Tavira o Natalia Balseiro, reseñas de los Festivales FIT de Cádiz o el de Otoño de Madrid, además de su agenda y reseña de libros y revistas, debemos destacar el texto que en esta ocasión es una traducción al gallego de "Quo non vadis", pieza creada por el grupo catalán La Pera Llimonera, estrenada en Igualada en 1995 y aún no representada en gallego.

Encontramos en este número una interesantísima entrevista con Marta Carrasco, junto con los estrenos, programaciones, festivales, ferias, jornadas..., además de los colaboradores habituales, como Gil Zamora, Salvat o Sastre, completan este nuevo número de la revista bilbaína.

Catorce autores de distintas latitudes escriben las piezas breves que se acompañan de las ilustraciones de quince artistas plásticos y de los correspondientes ensayos a cargo de especialistas sobre dichas piezas y sus autores. El índice de textos y autores es el siguiente: "Àlbums de Comiat" de Araceli Bruch Pla; "Noche en el Palmira" de Jaime Chabaud; "Imaginaciones mías" de Eladio de Pablo; "Despensa" de Carlos García Ruiz; "Secretos" de Gemma Grau; "La Elfa azul" de Heidi Kühn-Bode; "Horror al matrimonio" de Héctor Mendoza; "Vientres y desiertos" de Rosa Molero; "Hoy por ti y mañana por mí" de Pedro Montalbán; "Salomé segunda" de Paolo Puppa; "El Gran Milvoces" de Eduardo Quiles; "Versión original" de Francisco Romero; "Esto no da para más", de Eduardo Rovner; "Jugando a la guerra" de Vicent Vila.

Nace una revista de títeres. Muy bienvenida sea. En el vacío español de publicaciones especializadas en el teatro de títeres, "Fantoche" llena un espacio donde cada vez hay más compañías y de más calidad.

unima (Unión Internacional de la Marioneta) Federación España es la editora de esta atractiva revista, que en este número 0 nos ofrece una interesante entrevista a Paco Peralta, además de artículos sobre Paul Klee, los títeres en el Reina Sofía, indagaciones sobre la marioneta y su doble, los bonecos de Santo Aleixo, el Centro de Documentación de Títeres de Bilbao, Arbolé en Colombia o cómo manipular la luz en un espectáculo de títeres.

En el año de su 25 aniversario, la ADE nos ofrece el texto teatral de Luis Tavira El director de teatro, junto con una amplia sección dedicada a los premios ADE 2006 y otra dedicada a la capacitación del director de escena y el debate entre solvencia profesional e intrusismo, además de dedicar otro capítulo al espacio iberoamericano de teatro; las habituales secciones de Notas de Dirección, Festivales y otros artículos diversos cierran este número de la revista de los directores.

Revista de la Muestra de Teatro Contemporáneo de Alicante dividida en cinco apartados: Los autores y la dramaturgia actual; En torno al teatro; Sobre homenajes, premios y actividades; Muestra maratón de monólogos y Balance de muestras anteriores. Cada uno con interesantes artículos de Guillermo Heras, Mariano Llorente (El gran teatro del mundo), Ríos Carratalá (sobre la risa, la memoria histórica y El florido Pensil), Virtudes Serrano… o textos de Sergio Fernández, Rosana Ferreira, Juan Luis Mira… Acompañados de un reportaje fotográfico con alguna de las representaciones y participantes en la Muestra.

Dossier dividido en Espacio teatral: cartografía y Espacio escénico: creadores y espacio, con artículos de Antoni Ramon Graells, Helena Tornero, Boris Daussà, Victoria Szpunberg, Cristina Cervià, y de los escenógrafos y directores Roger Bernat, Àngela Bosch, Juan Font, Carme Portaceli y Alex Serrano. Los espacios habituales Material teòrics (sobre la dramaturgia medieval de Dimonis, de Comediants, y un artículo de Escobar Vila sobre dramaturgia y poética), Fora de secció con un mini ensayo conceptual sobre la "representación", de Jaume Mascaró; y Textos, que contiene Un idil-li exemplar de Ferenc Molnár, y Aigua de Gavina Sastre. Las páginas finales traducen al inglés y al castellano las colaboraciones que están en catalán.

El editorial ya es una declaración de intenciones: "Danzad, danzad, malditos". Así se nos presenta un número casi monográfico sobre la danza en la calle, donde se incluye una entrevista con Sol Picó.

También se nos ofrece un reportaje sobre el Encuentro de Teatro Callejero de Bogotá.