La mano invisible. Miguel
Ángel Zamorano
Juana la loca. Gustavo Funes
III Premiu de Testos Dramáticos “Teatru Jovellanos”, Xixón, 2004
Ana Vanessa
Gutiérrez
LA MANO INVISIBLE. MIGUEL ANGEL
ZAMORANO
Miguel Ángel Zamorano nació en Villacañas (Toledo) en 1970, anque
anguaño vive en Madrid.
Esti autor mozu, Doctoráu n’Hu-manidades, Tituláu en Dramaturxia y
profesor de Dramaturxia na Diplomatura de Lliteratura Creativa y de
seminarios na Diplomatura d’Artes Escéniques, tien algamao
diferentes premios, como l’otorgáu n’Alcorcón pola obra Extraños
en la noche, el de la Universidá de Madrid de testos teatrales
por El error (1998), el I Premiu pa testos teatrales Madrid
Sur con Armonía o l’Accésit del Premiu SGAE de Teatru 2002
por La vesícula de Aristóteles (2002).
Con La mano invisible algamaba en 2001 el Premiu Xovellanos
de testos dramáticos.
Los personaxes que dan vida a esta hestoria, más llenos de sombres
que de lluces, muévense nuna situación de desesperu onde naide ye
lo que paez y que desendolca nuna gran traxedia final.
L’autor desenvuelve la obra ente diálogos llargos y personalidaes
complexes que traten de xustificar los sos comportamientos y
reacciones.
Diferentes escenarios, como son un despachu, un parque y un
apartamentu, servirán pa dir presentándonos, escena por escena, a
caún de los personaxes. Asina va acercándonos a ellos, al tiempu que
va resolviéndose la trama.
Fran Legré ye l’investigador que trata d’aclarar un casu de
corrupción ente miembros del cuerpu de policía. Cardeñosa, un vieyu
policía corruptu, vese inculpáu por un casu d’asesinatu al ser
traicionáu pol so compañeru, Héctor La Tuerta, col que tien una
estraña relación cuasi paterno-filial marcada pol odiu. Legré,
supuestu miembru de la comisión investigadora, tratará de
desenmascarar toa una conspiración tres de la que s’escuenden
intereses políticos, actuaciones illegales pero cotidianes dientro
del cuerpu de la policía, grupos terroristes y vieyes rocees que
terminarán por perxudicalu.
Al tiempu, destaca tamién el personaxe de la moza de Legré, Leticia
Santos. Una actriz frustada que pola so parte dirá aldovinando que
nin siquier la so pareya ye quien ella creyía y que nel momentu
final, llevada pola desesperación, tratará de resolver a la so
manera la situación, metiéndose nel drama. Ella mesma define lo que
ta pasando (la obra y el so argumentu) como un melodrama que va
camín de lo grotesco, dica la bufonada y la farsa. Esti personaxe
fai tamién una reflesión sobre’l propiu teatru y afirma nun momentu
determináu de la obra que los personaxes a veces son caricatures de
la realidá y que la pretensión de realidá nuna obra pue llevala
dica’l ridículu, mentes que si se fai’l ridículu con sinceridá, esi
personaxe acabará por paecer perfechamente real.
JUANA LA LOCA.
GUSTAVO FUNES
Gustavo Funes ye autor, direutor, productor y, sobre too, pedagogu
teatral. Lleva cuasi venti años dando clases n’aules, talleres y
escueles de teatru. En Granada, onde vive, ensiña interpretación,
collabora en montaxes profesionales y trabaya nel mundu del guión
cinematográficu y de cine.
Cola so visión de Juana La Loca, algama, xunto con Miguel Ángel
Zamorano, el III Premiu Xovellanos de testos dramáticos.
Construi’l drama en tres actos, ensin descansos, a traviés de
diálogos áxiles y cambios d’escena marcaos por xuegos de lluces, nos
que nun supón ninguna traba’l vocabulariu propiu de la época.
Esta hestoria d’amor y llocura, basada na tráxica vida d’una de les
reines más famoses de la hestoria d’España, fainos cómplices de la
pasión de Juana, de les debilidaes de Felipe y les conspiraciones y
l’ambición de los cortesanos que los arrodien y que manexen los
filos de la hestoria.
Xunto con ellos, apaez tamién el personaxe de la Reina Isabel de
Castiella. Madre proteutora y esixente pa cola fía, ta a puntu
morrer y, tarreciendo lo que sabe que va venir, trata d’evitar que
Juana marche tres del so home a Flandes, anque nun lo consigue.
Fray Tomás, confesor de Juana, trata de protexela hasta l’últimu
momentu, al tiempu que se mantien como fiel servidor de so madre.
Na corte flamenca Juana topará consuelu y comprensión na so amiga
Beatriz y en Flaviano de Bergenroth, namoráu d’esta, que
defenderá’l papel de la reina énte les conspiraciones del so maríu,
Felipe, y de Filiberto de Vere, el so ministru ya ideólogu de tola
trama escontra Juana.
Xunta éstos, otros personaxes, como Berenice de Lille, amante de
Felipe, a la que la reina cortará’l pelo y acuchillará la cara por
celos; Cripiana, una muyer presa de la inquisición a la que De Vere
presionará pa qu’acuse a Juana d’herexía ó Du Parc, maestru de
ceremonies. Toos ellos dirán viendo cómo la reina va entrando nun
estáu de llocura que la lleva al encierru final en Tordesillas, tres
de la muerte de Felipe, por orden de so padre, Fernando d’Aragón.
La obra muéstranos a una Juana namorada y víctima de les intrigues
de palaciu, que termina drogada polos sirvientes del so maríu cola
intención d’allonxala de la corte pa qu’ésti pudiere gobernar. Una
Juana cercana al públicu, mui humana, que sólo cometió’l pecáu de
namorase y adelantase a la mentalidá de la so época.
Esta obra foi yá adaptada pol direutor Mateao Galeano, de la
compañía Histrión Teatro, que vien representándola per diferentes
llugares d’España con enorme ésitu por parte de la crítica y del
públicu.
El
patio. Vanesa Hernández Amez
Gobiernu del Principáu d´Asturies / Ediciones Trabe (Tal y cual)
Coleición TEXU nº 26
Uviéu, 2002
Premiu Asturies Xoven de Testos Teatrales 2001
Ana Vanessa Gutiérrez
Vanesa Hernández
Amez nació en Xixón en 1978. Ye llicenciada en Lliteratura Española
y estudiante de doctoráu na Universidá d’Uviéu. Con “El Patio”
algamó’l Premiu Asturies Xoven de Testos Teatrales nel añu 2001.
La hestoria
cuéntase a traviés de dos personaxes. Luz, una neña que pasa los sos
díes sentada al pie de la ventana, mirando un patiu nel qu’imaxina
nenos onde hai palombes, nel so intentu por sobrevivir a la llocura,
y so Madre, una muyer desagarrada, dura, que nun principiu amuesa la
so preocupación pola actitú de la so fía y que coles sos rocees y
les sos obsesiones va atormentándola.
Sobre estos dos
personaxes pesen les sombres d’otros tres: Hermano, la etenra espera
de la Madre, muertu nun accidente y que marcará defenetivamente la
vida de Luz; Padre, la enfermedá y la so muerte supón l’entamu de
les desgracies pa les protagonistes; y Abuela, la persona que
debiere facese cargu de Luz pero a la qu’ella nun quier nin ver
porque siente que la tien n’estima.
Nos primeros actos
de la obra produzse un enfrentamientu ente los personaxes que, poco
a poco, dirán pasando de la cuasi indiferencia de Luz pa con so
Madre hasta la repulsa énte’l so discursu obsesivu y desgarráu.
L’autora invita a
xugar coles lluces qu’envuelven a los personaxes dando-y a la escena
un aire escuru y murniu, especialmente alredor del papel de la
Madre.
A traviés de les
riques acotaciones que nos fai, va describiendo los xeitos y
actitúes qu’en cada momentu van dir teniendo, de manera que ye mui
fácil imaxinar les personalidaes de caúna y situales en cada momentu.
Too ello ayuda al
espectador a metese nes vides d’estos dos personaxes, mentes que na
obra en realidá nun ta pasando nada. Preséntanos polo tanto una
catarsis que se mueve ente la razón y la llocura, la vida y la
muerte, y que a medida qu’avanza la hestoria va faciéndose más
intensa.
Ye valoratible l’apuesta de l’au-tora por unos personaxes tan
complicaos, el sostenimientu de la tensión n’escena y l’esfuerzu por
nun cayer nel sentimentalismu fácil.
Por
una desconocida. Mª Azucena Álvarez García y Jorge Fernández
García
Academia de la Llingua AsturianaColeición Mázcara nº 9
Uviéu, 2002
Premiu al meyor testu teatral Academia de la Llingua 2003
Chechu García
Nun alderique
familiar, una pareya en crisis va escamplando de forma amarga les
frustaciones y desilusiones que se foron semando a lo llargo del
tiempu. D´esta blima intenten los autores Mª Azucena Álvarez y Jorge
García, filvanar un testu dramáticu llimpiu y asépticu, onde la
frialdá, la soledá y l´angustia vital van anubriendo ca ún de les
argumentaciones de los dos personaxes protagonistes.
Na escena,
asemeyada a la manera de Tennese Williams (entornu familiar,
alcohol, perdedores) entama´l primer y únicu actu, onde va alitando
un matrimonio vencíu polos vezos de la vida. L´arranque que-y da
títulu al llibru naz de la obsesión por una imaxe: una muyer muerta.
A partir d´esti aniciu, los güeyos d´una muerta, los autores mecen
con intelixencia lo terrible de la deshumanización col absurdu del
nihilismu, p´amuesar tolo qu´hai tres la convivencia de dos
persones: la incomunicación, l´abandonu, la desesperación... El
conflictu esplaña nunos diálogos que descubren el vaciu de la
relación, les frustaciones y el llentu venenu del tiempu que foi
estrozándolos ensin dase cuenta.
Anque l´aniciu ye
relevante y la situación mui amañosa pa desendolcar una obra de
fechura reonda, les aportaciones de los personaxes van
esmenorguiando, cayendo nuna falta de ritmu que nun favorez la
catarsis. La estrema brevedá ye ún de los pilancos del testu, échase
en falta una mayor llargura testual, pos un cuadru sabe a poco,
dexando al llector con una estraña sensación de continuidá; tamién
se detecten a vegaes xiros y construcciones gramaticales
castellanes, como si la obra tuviere pensada en castellanu, quitándo-y
naturalidá al falar de los personaxes.
Magar estes deficiencies, la construcción emocional de los
protagonistes ta mui acertada, la complexidá del personaxe masculín,
el so refugu al contautu, la necesidá de la bebida como puntu
d´apoyu p´aguantar la situación, el so discursu dispersu y difusu
como modelu que topeta col antagonismu del personaxe femenín,
somurguiáu na frustación, nel abandonu más ermu, nel ensimismamientu
vital de la pareya. D´esti enfrentamientu antagónicu, los autores
llogren unos diálogos mesuraos y escritos con bona fechura, que son
ensin dubies lo meyor del testu.
Por una desconocida
fai´l númberu nueve de la coleición Mázcara, una coleición que paez
salir del estancamientu de los años noventa, pa dir regalándomos,
añu tres añu, un nuevu títulu col qu´afitar el teatru escritu
n´asturianu d´anguaño.
A
mis espectadores. Eugenio Barba
SobreEscena. Oris teatro
El Entrego, 2004
De entre las
cosas que le debemos a Etelvino Vázquez no es lo de menos este libro
que ahora aparece en la colección SobreEscena ni los anteriores
sobre la Comedia del Arte de Claudia Contin. Si con Claudia irrumpía
en la edición de teoría teatral con dos manuales de significativa
importancia por el vacío bibliográfico que en España había sobre el
tema, con el libro de Barba nos ofrece programas y escritos de su
colección particular, en su mayoría inéditos en castellano o de
difícil acceso, del fundador del Odin Teatret y de la International
School of Theatre Anthropology. Aunque la labor de Etelvino Vázquez
ha sido la de recopilar pacientemente la mayor parte del material
que compone el libro no conviene olvidar el ligazón y grado de
incidencia que el magisterio de Barba ha tenido sobre su obra, y el
incombustible entusiasmo con que desde siempre ha profesado su
disciplina. Consideraciones éstas más que oportunas para aclarar el
origen de esta edición y que quedan aplazadas a mejor ocasión cuando
se estudie la trayectoria del Teatro del Norte con el rigor y
seriedad que se merece.
A mis
espectadores
podría ser un título condicional y confuso en su literalidad si no
fuera que es precisamente su otro valor, el ontológico, lo que lo
hace más preciso. No en vano ha sido la relación entre el espectador
y el espectáculo eje medular en la revolución iniciada por Grotowski
y seguida por Barba como alternativa al modelo de representación
tradicional. Las consideraciones sobre la percepción y disposición
del espectador torno a la obra, el intérprete, y la preocupación por
la efectividad del sentido es una constante de reflexión teórica y
práctica en un itinerario evolutivo de la que el libro da sobrada
muestra. A mis espectadores contiene las notas que han
servido de presentación a los espectáculos del Odin durante casi
cuarenta años, donde se nos habla de sus orígenes e intenciones, y
de otros escritos que han salido al paso para hacer hincapié en
otras cuestiones de orden mítico, sociológico, literario,
dramatúrgico, o más directamente relacionados con la metodología de
trabajo. Desde la preceptiva de la antropología teatral de la que
Eugenio es autor emblemático, aunque siempre con la deferencia
autocrítica y resonancia poética que lo caracteriza, que sus
lectores le agradecen, y lo alejan del esquematismo y dogma que,
paradójicamente, le quieren reprochan algunos de sus detractores. Si
la referencia a los espectáculos impone que el contenido del libro
aparezca fragmentado en capítulos como antología de los mismos, su
inquebrantable preocupación por conectarlos con la vida hace que
éstos se desborden hacia cuestiones más genéricas que siempre son de
nuestra incumbencia: el teatro en relación con su historia, su
herencia, el sentido y compromiso que supone practicarlo en la
sociedad moderna, el trabajo con o contra el texto, la organicidad
creativa, el entrenamiento, su plástica, la danza, el mestizaje, el
tercer teatro, y sus anécdotas y experiencias en Hispanoamérica. Y
que hace que sus sutiles y puntuales comentarios sirvan también de
referencia para todos aquellos que se ejercitan en un teatro de
equipo o colectivo, cuya práctica diaria y personal de relación, al
margen del concepto habitual de profesión, se quiere coherente en
búsqueda de su sentido. Los discursos de agradecimiento de Eugenio
Barba al ser nombrado Doctor Honoris Causa por las universidades de
San Cristóbal de Huamanga, Ayacucho (Perú), de Bolonia, de Varsovia
y por el Instituto Superior de Artes de La Habana, recogidos en un
apéndice que no tiene perdida, cierran el libro con interés y lo
convierte en complemento ideal a sus otros libros conocidos.
En resumen:
A mis espectadores es un recorrido por la biografía artística
de uno de los directores y teóricos más importantes de nuestra
escena. La presencia en España de Eugenio Barba, la celebración del
ISTA en Sevilla, el estreno del último espectáculo del Odin, El
sueño de Andersen, su paso por el festival de Otoño de
Madrid y sus cuarenta años de andadura, junto a la edición de este
libro, son suma de coincidencias más que relevantes para darnos a
entender que estamos ante un clásico vivo que ha modificado el
teatro contemporáneo. Habida cuenta de que buena parte del teatro de
hoy es más grotowskiano y deudor de su estética, y de Barba, de lo
que pensamos.
El
Teatro Costumbrista en Asturias. Jesús Menéndez Peláez
Real Instituto de Estudios Asturianos
Oviedo, 2004
Boni Ortiz
El
pasado miércoles 3 de noviembre, se presentó en un acto de
envergadura en la Museo Casa Natal de Jovellanos de Gijón, el último
trabajo del investigador, Jesús Menéndez Peláez. Y tratándose de la
presentación de un libro sobre teatro y dado el marco, nada mejor
que ilustrarlo con una escena de Jovellanos, de Joaquín
Alonso Bonet, magníficamente encarnado por Eladio Sánchez.
Concretamente la escena del prendimiento y posterior destierro del
ilustre hijo de la villa de la Costa Verde, contextualizada por Juan
José Plans. El libro y su autor, fueron presentados en primer lugar
por el director del RIDEA, José Luis Pérez de Castro, institución
que edita y divulga la obra y de la que, Jesús Menéndez Peláez, es
Miembro de Número Permanente. Posteriormente José María Martínez
Cachero, hizo de introductor del trabajo del presidente del Foro
Jovellanos, comentando que en los pasillos del Campus de Humanidades
ovetense, se habla de igual manera de los tres Menéndez: Pelayo,
Pidal y Peláez.
Pero hablemos
del libro presentado: El Teatro Costumbrista en Asturias
editado por el Real Instituto de Estudios Asturianos (RIDEA) es, sin
duda, un trabajo exhaustivo sobre la disciplina teatral que titula
el compendio. Casi seiscientas páginas en las que se da un recorrido
sistemático y sin precedentes que ordena de manera definitiva todo
lo relativo a esta manifestación de cultura popular asturiana, desde
las primeras representaciones de autos sacramentales en el siglo XVI
hasta nuestros días.
En el primer
capítulo, titulado “Desde la Edad Media al Siglo XIX“, se da cuenta
de los antecedentes y los primeros pasos en siglo XVII, con Antón de
Marirreguera, llegando a las comedies de José Noval “Siero”. Será en
el segundo capítulo: “Hacia la creación de un Teatro Costumbrista
Asturiano”, cuando bajo los anhelos de la emigración asturiana a
Latinoamérica, Pedro Granda dé pasos firmes en la formulación y el
primer debate en los albores del siglo XX, continuando a lo largo de
todo el capítulo, con las manifestaciones que se fueron generando
hasta los años cincuenta.
Las
Compañías, los actores y actrices; es decir la puesta en escena del
Teatro Costumbrista, es lo que se desarrolla con detalle y extensión
en el capítulo tercero, arrancando en Pachín de Melás y los cuadros
artísticos de los centros de la Asociación Popular de Cultura e
Higiene, hasta nuestros días, con la refundada Compañía Asturiana de
Comedias de Eladio Sánchez.
Un repaso
general de las características del teatro costumbrista, desde la
perspectiva de los más destacados autores, detallando el género; los
personajes y su tipología; los temas tratados en las obras; la
ambientación; la estructura o la lengua; es decir, la propia
naturaleza del teatro costumbrista, es lo que se estudia
detalladamente a lo largo del cuarto capítulo. Para finalizar con
otros dos en los que el autor, observa la lengua y la escenografía.
Para
finalizar este sucinto repaso por este libro que da gusto tener en
las manos, subrayaré el enorme interés que tienen los tres Apéndices
finales en los que se aportan un diario de funciones de la Compañía
Asturiana desde 1939 hasta 1950, un catálogo de autores y obras de
teatro asturiano y un índice alfabético de obras, en el que se
recogen un millar largo. Estamos, por tanto, ante una obra
magnífica, producto de un extraordinario esfuerzo del autor y de un
equipo al que, el propio Jesús Menéndez Peláez en las primeras
páginas de presentación, agradece afectuosamente su colaboración.
Igual agradecimiento y también orgullo, es lo que nos produce este
libro y la historia en él recogida.
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 Currículum
(Vitae). Javier Sánchez Collado
Nuevas Letras Españolas
c/ Lozano, 2 –3º A. 28053 Madrid
Texto abierto acerca del éxito o el fracaso, con fines
desmitificadores, desde unas voces cogidas al vuelo en
plena calle, o recogidas y presentadas como un monólogo
interior que se quiere crítico. Javier Sánchez-Collado
nació en Madrid en 1967, estudió filosofía e impartió
esta asignatura durante diez años en un instituto de
bachillerato. Desde hace unos años está vinculado al
teatro desde el grupo Escorzo, del que es miembro
fundador. |
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 Primer
Acto, nº 304
Casa de la Acacias. Ricardo de la Vega, . 28028 Madrid
La revista incluye en este número un importante apartado
dedicado a la guerra, con textos de Ernesto Caballero,
como adaptador del guión cinematográfico En tierra de
nadie y como autor de Aliento azul y de José
Monleón, El muro, que a su vez es director de
Madrid Sur y nos avanza en otro espacio las intenciones
y programación del festival. Con motivo de la
celebración en Sevilla de una sesión de la School
Theatre Antropology, Ricardo Iniesta repasa en un
artículo los veinticinco años de la ISTA y anticipa
objetivos, el próximo estreno del Odin y la presencia de
Eugenio Barba en los encuentros. Las jornadas dedicadas
a Valle-Inclán en Vilanova de Arousa aparecen en la
revista al incluir significativas ponencias de Rodolfo
Cardona, Anthony N. Zahareas y José Monleón. Los
apartados de Encuentros y Festivales, Autonomías,
Escenarios del Mundo, IITM Encuentros, Libros y
Revistas, completan la publicación. |
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 Artez
nº 91, 11/2004
Elizburu Kalea, 3
Elorrio 48230
La revista ofrece su habitual buen surtido de reportajes
y reseñas sobre espectáculos en cartelera, artículos de
Ricard Salvat y Sastre, un apartado sobre el los 40 años
del Odin Teatret, crónica de la XIII sesión de la ISTA
celebrada en Sevilla, y una entrevista a Sergi Belbel
que nos acerca a sus últimos trabajos. Se completa la
amplia información con un suplemento-separata del XXV
Festival Internacional de Teatro de Santurtzi, en donde
encontramos con una entrevista a Myriam Frade,
Presidenta del Serantes Kultur Aretoa, entidad que
organiza el Festival. |
 La
Teatral.com
nº 3, Octubre-Diciembre / 2004
Edita Noetia, SC. C/Arroyo. 111-C. 41008 Sevilla
Encontramos en esta pequeña revista (de formato, que no
de calidad) amplia información sobre el mundo teatral
andaluz, cartelera incluida de todo el trimestre. Así,
la sección de Actualidad nos informa sobre los Circuitos
Andaluces de la Junta, que se presentan con nueva web.
También hallamos noticias de un nuevo centro de
formación en Sevilla, iniciativa privada de artistas de
llamativo currículo y con enfoque europeo. Las noticias
de la Fira de Tárrega, del Festival de Teatro de Calle
de Cholón (Francia) o la Feria de Ciudad Rodrigo
completan este número. |